毎日の暮らしのなかで使いやすいDouble Wall Glass。そのデザインを手掛けられた北川大輔氏にデザインの裏側について、LIFEWORKPRODUCTS(以下 LWP)のデザインディレクターとの対談というかたちでお話を伺いました。中編では Double Wall Glass のデザインについて詳しくお聞きしていきます。
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北川大輔(きたがわ・だいすけ)
1982 年滋賀県生まれ。2005 年に金沢美術工芸大学を卒業。家電メーカーを経て、2015 年に株式会社 DESIGN FOR INDUSTRY を設立。関わる全ての人とともに分かち合える“喜び”を創り出すことを信条に、家具や日用品から伝統工芸、家電、ロボット、先端技術研究開発、新素材開発、ビジネス開発、都市ブランディングなど国内外問わず多彩な領域にて、“心地よい革新”という視点のもと、デザイン・クリエイティブディレクションを行う。
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宮沢哲(みやざわ・てつ)
「LIFEWORKPRODUCTS」ディレクター。国内外のインハウスデザイナーを経て、2007 年にアンドデザインを設立。2011 年より NTT ドコモ プロダクトデザインディレクターを兼務。
北川さんと LWP とのコラボレーションのきっかけを少しお話しできたらと思います。北川さんがデザインした、pirkamonrayke ブランド「KUMA」のオブジェを見てから、いつかご一緒できたらと思っていました。LWP はデザイナー自身が本当に欲しいと思うものを制作するブランドなので、少し乱暴ではありますが「つくりたいものを考えてください」と北川さんにお声がけしたんですよね。
LWP のブランドはローンチ当時から拝見しておりブランドコンセプトは知っていたので、お声がけ頂いてから、自分にとっての“LIFEWORKPRODUCTS”とはなにか、自分なりに探すべきだと思いアイテムを考え始めました。結果、ダブルウォールグラスに辿り着くまでに 2 年くらいの時間が掛かりましたね。
きっかけとなった「KUMA」/ pirkamonrayke お会いするたびに「なにか思いつきました?」とお話ししていたような(笑)
当初は欲しいサングラスがないと思い至って、そのお話を宮沢さんにさせていただきましたね。ただ、お話しした数日後にふと立ち寄った店舗でいいサングラスを見つけてしまって。それで LWP でつくる必要はないな、と考え直すこともありました(笑)
そんなこともありましたね(笑)
そのあとも、春夏秋冬、毎日自分にとってのLWPを常に薄く考えていました。それこそ地続きに。そんななかで、夏の仕事中にグラスが結露して机上が濡れるのがいやだなと思っていたことに改めて気づいたんです。さらに、冬はあっという間に飲み物が冷めてしまうことにも。それで金属製のダブルウォールタンブラーを使い始めたんですが、水筒から飲んでいる雰囲気で中身も見えずになんだか味気ない。ガラス製のダブルウォールだと決まったメーカーのものしかない。あ、これこそ「自分が欲しいけれど世の中に良いものがないアイテム」だと思い、ダブルウォールグラスに辿り着いたんです。
ご連絡をいただいたときにもうデザインができていて。はじめてスケッチを見て、一発で「これでいきましょう」とそれはすごい勢いで決まりましたよね(笑)私も一目ぼれのように欲しいと思ったし、使う人の豊かな時間も想像できました。
その日のことを覚えています。共感していただき光栄でしたし、ずっとお待ちいただいているなかようやく自分なりの“LWP”が見つかったことに安堵しました。「つくりたいものをつくっていい」と仰っていただいたものの、やはりあくまでも LWP の商品なので、ブランドコンセプト、世界観を崩したくないと思っていましたので。
Double Wall Glass
では、続いて、Double Wall Glassのデザインプロセスについて、どんなふうにこのかたちに収束していったのかを教えてください。
ただただ、ノイズのない、そしてストレスのないものをつくろうと思いました。それは、視覚的にも使っていても置いていても“引っ掛かり”のないダブルウォールグラスというものが、世の中になかったからです。
まさにLWPでいうところの「いま世の中にないもの」だったわけですね。
世の中にあるダブルウォールグラスは、つくりやすいという理由もあり、そのほとんどが丸くふくよかなデザインです。さらに中空になっているので、飲み物が浮いているように演出されたデザインも多い。それらを否定するつもりはありませんが、「ダブルウォールグラス」というものをユニークピースとして扱うのではなく、機能に徹した「道具」にしたいと思いました。そこにグラスならではの質感や透明感を足していく。かたちとしては当初から垂直・円筒のイメージがありました。
試行錯誤の 3D プリンター品 ものづくり上、どうしても大きくなる角Rと口の部分の厚みを削ぐことに注力しましたよね。
ガラスという素材は樹脂に比べ流動性が低く扱いも難しいので、製法にもよりますが、角のR を小さくしたり、直線的なフォルムというのが苦手な素材といえます。さらにダブルウォールはガラスが 2 重になるぶん、どうしても口の部分が厚くなってしまう。しかしながら、だからこそシャープな印象と陶器のマグカップ同等の口ざわりにしたい、とこだわりました。口をつけたときの目の位置や鼻の高さにも配慮し、容量が何ミリリットルになるかをシミュレーションしながらデザインをつくっていきました。
自然な口あたりを感じさせる口元(左)とシャープな底部のR(右)
ダブルウォールとして新しい佇まいだと思いました。口をあてたときの感覚も含めて。そういえば、当初のアイデアで取手をつける案もありましたよね。
温かい飲み物を飲むときの所作として取手があるほうが自然だと思っていたんです。これまでの感覚やいつもの使用感の延長線上で新しいものをつくりたいと思ったので、まずは取手があるものも考えていました。
最初から飲み物だけでなく、食べ物を入れる食器としても考えられていましたか。
最初から飲み物以外を入れることを考えていたわけではなく、開発プロセスが進むなかで試作品の佇まいを見たときに、アイスクリームを入れてもよいのでは、と思ったんです。
食器として使っても違和感がないかたち
製品の写真を現場で撮っている途中で、食べ物が美しく引き立つだけではなく、毎日の暮らしが豊かになるような幸せを感じさせてくれる確信のようなものを鮮明に覚えています。この形だから成立しているというか、道具らしさというか、使う人に余白のあるかたちですよね。バーニャカウダ、ナッツ、ドレッシング、ミニトマトを入れたり。透明ガラスだからこその食欲をそそる演出性も生まれます。
そうですね。保冷/保温という機能とこのDouble Wall Glassならではの佇まいに、器としての可能性を感じました。
ガラスらしさという意味合いでは、ほかにも、フロストにしたり、色を変更したり、たくさんのトライ品をつくりましたね。僕たちLWPとしてもガラス製品は初だったので試行錯誤でした。
最初にやりたかったのは、クリア、アンバー、ブルーでしたね。比較的クラシックなガラスの器らしい印象のカラーです。普遍的な印象のものがいいなと思い、北欧フィンランド製のグラスのようなイメージを持っていました。
グリーンやブルーなどのトライ品たち
今回は製品制約から 2 色しかできないということで・・・
クリアはスタンダードなものとして外せませんでしたね。あとは、実際に空間に置いたとき、シーンによっては重さが欲しかったり、しっとりとさせたいときがある。そういうシーンにグレーが合っているなと思います。
いろんな色がほしくなるというのは、完成度が高いからこそ成立しますよね。個人的にはアンバー、グリーンがほしいです(笑)
わかります。個人的にはやはりブルーもいつかほしいと思っています(笑)
北欧のアンティークのガラス製品のような普遍的な印象でもありますし、濃い色だとダブルウォールであることが見えない面白さもあるんですよね。今回は 2 色だからこそのクリアとグレー。それぞれの色に役割があり、必然的で素直な色展開になりました。
さきほどシーンのお話もありましたが、ダブルウォールグラスは、どんな場所で使われたら嬉しいですか。
やはり仕事中や趣味に興じているときに使ってほしいですね。集中していて気付いたら、夏は氷が溶けて濡れてしまう、冬は飲み物が冷たくなってしまう。そんなときに使っていただけたら嬉しいです。あとは、気兼ねない友人知人・家族と語らう場で使ってもらえたらと思います。ダイニングやソファ、カフェなどで、時間を忘れてゆったり過ごしているときに。
後編では、デザイナーとして大切にされていることなどをお聞きしていきます。




